Die Bindung zwischen Mensch und Hund ist seit Jahrtausenden stark. Viele Künstler haben sich entschieden, diese Verbindung durch ihre Kunst zu veranschaulichen. Einige dieser Kunstwerke gehören zu den bekanntesten und bekanntesten Kunstwerken der Welt. Viele Künstler suchen Musen für ihre Kunst, aber manche Künstler finden ihre Muse direkt zu ihren Füßen schlafend. Um die Bindung zwischen Menschen und Hunden zu feiern, haben wir für Sie die berühmtesten Gemälde zum Thema Hunde aufgespürt.
Die 11 berühmtesten Hundegemälde
1. Höhlen-Canem-Mosaik
| Künstler: | Unbekannt |
| Produktionsjahr: | 2. Jahrhundert v. Chr. |
Okay, das ist also nicht wirklich ein Gemälde, aber es ist eine fantastische Möglichkeit zu sehen, wie wichtig die Beziehung zwischen Menschen und Hunden über die Jahrhunderte hinweg war. Cave Canem bedeutet übersetzt „Vorsicht vor Hunden“und diese Mosaike wurden an den Hauseingängen im gesamten antiken Rom angebracht. Das bekannteste Cave Canem-Mosaik ist noch heute zu sehen. Ursprünglich befand es sich am Eingang des Hauses des tragischen Dichters in Pompeji, Italien. Während diese Mosaike verwendet wurden, um darauf hinzuweisen, dass sich ein Wachhund auf dem Gelände aufhielt, glauben viele Menschen auch, dass sie manchmal angebracht wurden, um Besucher auf die Anwesenheit kleiner und empfindlicher Hunde aufmerksam zu machen, die verletzt werden könnten, wenn man darauf tritt.
2. Ein Freund in Not
| Künstler: | Cassius Marcellus Coolidge |
| Produktionsjahr: | 1903 |
Sie haben dieses Gemälde mit ziemlicher Sicherheit schon einmal gesehen, aber vielleicht haben Sie es auch mit der Bezeichnung „Hunde spielen Poker“gesehen. Während das Gemälde dies zeigt, ist das, was im Vordergrund geschieht, der beabsichtigte Fokus. Im Vordergrund des Gemäldes reicht ein Hund eine Karte zwischen seinen Zehen an den Hund weiter, der neben ihm sitzt, vermutlich um zu betrügen und beiden zum Sieg zu verhelfen. Es ist ein humorvolles Bild, das zu den herausragendsten und bekanntesten Kunstwerken von Hunden überhaupt zählt.
3. BereichBereich
| Künstler: | Paul Gauguin |
| Produktionsjahr: | 1892 |
Arearea ist eines der zahlreichen Gemälde, die Paul Gauguin nach einer Reise nach Tahiti im Jahr 1891 schuf. In diesem Gemälde kombinierte Gauguin Elemente der Realität und der Fantasie, um eine ganz eigene Welt zu erschaffen, ohne die Lebensweise, die er miterlebte, zu verlieren auf Tahiti. Im Vordergrund dieses Gemäldes steht ein großer roter Hund. Dieses Gemälde und die Ausstellung, zu der es gehörte, wurden jedoch von der Öffentlichkeit nicht gut aufgenommen, und viele Menschen äußerten sich besonders hart zu Gauguins Darstellung des Hundes. Er betrachtete es jedoch als sein bestes Werk und ging sogar so weit, dieses Gemälde 1895 für sich selbst zurückzukaufen.
4. Porträt von Maurice
| Künstler: | Andy Warhol |
| Produktionsjahr: | 1976 |
Andy Warhols Kunststil ist unverkennbar für seinen Pop-Art-Stil und das Gemälde Porträt von Maurice bildet da keine Ausnahme. Obwohl Warhol vor allem dafür bekannt war, Kunst von Prominenten und identifizierbaren Produkten zu schaffen, nahm er auch Aufträge an. Dieses Gemälde war ein solcher Auftrag, bei dem Maurice der geliebte Dackel von Gabrielle Keiller war. Obwohl dieses Gemälde 1976 nach Polaroidbildern von Maurice gem alt wurde, blieb es bis 1995 in Keillers Privatsammlung, als sie ihre Kunstsammlung den National Galleries Scotland schenkte. Dieses Gemälde von Maurice war das erste Werk Warhols, das seinen Weg in die Galerien fand.
5. Ein Jack im Amt
| Künstler: | Edwin Henry Landseer |
| Produktionsjahr: | 1833 |
Dieses Gemälde enthält humorvolle und politische Elemente und schafft so eine ganz eigene Geschichte. Der Titel dieses Gemäldes war früher auch eine umgangssprachliche Bezeichnung für einen ineffektiven und pompösen Regierungsbeamten. Auf dem Gemälde sitzt ein dicker und geschmückter Jack Russell Terrier auf einem Tisch, während andere Hunde um ihn herum offensichtlich hungern und gestresst sind. Die Dichotomie zwischen dem dicken Hund, der zu viel frisst, und den dünnen Hunden, die viel zu wenig gegessen haben, ist deutlich zu erkennen, sodass dieses Gemälde die Gefahren, die mit einem Jack im Büro einhergehen, sehr gut veranschaulicht.
6. Kopf eines Hundes
| Künstler: | Edvard Munch |
| Produktionsjahr: | 1930 |
Dieses Gemälde zeigt einen cartoonartigen, aber streng aussehenden Hund, gezeichnet im unverkennbaren Stil von Edvard Munch, dem Maler von „Der Schrei“. Es sollte nicht mit einem anderen Gemälde gleichen Namens verwechselt werden, das vom französischen Maler Edouard Manet gem alt wurde. Nach dem Tod seiner Mutter und seiner Schwester suchte Munch nach Wegen, seine Trauer zu verarbeiten und zu verarbeiten. Er fand, dass das Malen von Hunden eines der Dinge war, die ihm am meisten halfen, und führte zur Entwicklung dieses Gemäldes. Obwohl dieser Hund einer von Munchs eigenen Hunden war, sind Name und Rasse des Hundes unbekannt.
7. Ein paar Fuchshunde
| Künstler: | George Stubbs |
| Produktionsjahr: | 1792 |
Die Fuchsjagd war im 18. Jahrhundert in England eine beliebte Freizeitbeschäftigung, und dieses Gemälde von George Stubbs veranschaulicht die beliebteste Rasse, die für die Fuchsjagd eingesetzt wurde. Der Foxhound ist eine Rasse, die, wie der Name schon sagt, speziell für die Fuchsjagd gezüchtet wurde. Dieses Gemälde zeigt zwei wunderschöne Foxhounds, ein Männchen und ein Weibchen, die beide wohlgenährt und gesund zu sein scheinen. Dieses Gemälde ist eine schöne Mischung aus Ausgewogenheit und Neutralität, die den Blick des Betrachters auf die Hunde im Vordergrund lenkt, die Aufmerksamkeit jedoch nicht vom attraktiven Landschaftshintergrund ablenkt.
8. Der Hund
| Künstler: | Francisco Goya |
| Produktionsjahr: | c. 1819–1823 |
Der Hund war ein Gemälde von Francisco Goya, das irgendwann zwischen 1819 und 1823 gem alt wurde. Der Grund dafür, dass das Datum dieses Gemäldes unbekannt ist, liegt darin, dass Goya es direkt auf die Wände seines Hauses gem alt hat. Dieses Gemälde stellt eines von Goyas schwarzen Gemälden dar, die zu seinem persönlichen Vergnügen gem alt wurden, als er ein älterer Mann war, der allein lebte und unter zahlreichen körperlichen und psychischen Beschwerden litt. Dieses Gemälde ist einfach, aber bezaubernd, und es ist zweifellos etwas, das viele von uns gerne an der Wand unseres eigenen Zuhauses hätten.
9. Diogenes
| Künstler: | Jean-Léon Gérôme |
| Produktionsjahr: | 1860 |
Auf diesem Gemälde sitzt der berühmte griechische Philosoph Diogenes in seinem Haus in einer großen Tonwanne oder einem Topf. Die Geschichte besagt, dass Diogenes eine brennende Lampe benutzen sollte, um einen ehrlichen Mann zu finden, und er zündet diese Lampe auf dem Gemälde an. Während Diogenes seine Lampe anzündet, ist er von einer Gruppe gesunder und glücklich aussehender Hunde umgeben, die offensichtlich an dem interessiert sind, was er tut. In diesem Gemälde dienen die Hunde als Symbol für Diogenes‘„zynische“Philosophie, die sich auf ein Leben in Sparmaßnahmen konzentriert.
10. Spannung
| Künstler: | Charles Burton Barber |
| Produktionsjahr: | 1894 |
Suspense ist vielleicht kein Gemäldename, mit dem Sie vertraut sind, aber Sie haben diesen mit ziemlicher Sicherheit schon einmal gesehen. Dieses kostbare Gemälde zeigt ein junges Mädchen, das im Bett über ihrem Essen betet. Während sie betet, schauen ihr Hund, der ein Jack Russell Terrier zu sein scheint, und ihr Kätzchen sehnsüchtig auf ihr Futter. Beim Betrachten dieses Gemäldes kann man die Spannung fast spüren, denn Barber machte sehr deutlich, dass die Tiere sehnsüchtig darauf warteten, das Futter des Mädchens zu probieren, aber sie waren höflich genug, zu warten, bis sie ihr Gebet beendete und es ihnen darbrachte.
11. Beim Tierarzt
| Künstler: | Norman Rockwell |
| Produktionsjahr: | 1952 |
Norman Rockwell ist ein beliebter amerikanischer Künstler, der in seinen Arbeiten oft die Beziehung zwischen Kindern und ihren Haustieren zeigt und außerdem humorvolle Szenen aus dem Alltag und wunderschöne Landschaften zeigt, die Amerika repräsentieren. Ein Gemälde von Rockwell, das den meisten Menschen bekannt ist, ist dieses entzückende Gemälde eines kleinen Jungen und seines verletzten Welpen, die im Wartezimmer der Tierklinik sitzen. Sie sind von Erwachsenen mit ihren Hunden umgeben, was sowohl den Jungen als auch den Welpen noch kleiner erscheinen lässt.
Fazit
Kunst hat sich immer wieder als erfolgreiches Mittel erwiesen, die Bedeutung einer Sache für kommende Generationen zu festigen, und die Beziehung zwischen Mensch und Hund bildet da keine Ausnahme. Von den Cave Canem-Mosaiken bis hin zu moderneren Kunstwerken finden Künstler ständig neue und einfallsreiche Wege, Hunde in Kunstwerke einzubeziehen und so die Bedeutung von Hunden als Musen zu veranschaulichen.
